anna frigo | filmmaker

Si laurea in Scienze della Comunicazione al dipartimento di Lettere e Filosofia, presenta una tesi di laurea con la cattedra di Sociologia dei Processi Culturali, “Le multidimensioni della fotografia digitale contemporanea” e si propone fin da subito con l’Università approfondendo lo studio dell’utilizzo dei Nuovi Media (fotografia, video e grafica digitale). Dal 2003 ad oggi collabora con StalkerVideo poi con Vertov, due laboratori autonomi di produzione visiva. Alterna l’attività di filmmaker indipendente (regia-riprese-montaggio), sensibile alle tematiche della memoria e dei valori umani, a quella di artista visuale per progetti multimediali e realizzazioni di drammaturgie video all’interno dell’opera lirica, di prosa, della musica, danza contemporanea e nelle videoinstallazioni destinate alle mostre artistiche ed ai musei. Insegna come docente di regia e montaggio video per lo spettacolo per l’Accademia del Teatro alla Scala (dodicesima annualità-Milano 2024). Attualmente cura le riprese, il montaggio e la post produzione del docufilm dedicato a Gina Lagorio che fa parte di un ciclo di film-interviste dedicate ai maestri della cultura contemporanea: “Linda Gilli – Umanista d’Impresa” (giugno 2024); “Carla Stroppa – L’intelligenza del cuore” (aprile 2024); “Silvana Ceruti – Oltre le mura” (novembre 2023); “Ermanno Olmi – Il primo sguardo”: un dialogo di 55’ minuti che diventa un racconto intimo e un bilancio esistenziale nel quale Olmi tocca i temi dell’esistenza a lui cari, proiettato in anteprima assoluta a cinque anni dalla sua scomparsa al Cinema San Fedele (8 maggio 2023, Milano); “Marco Garzonio – Il Doppio Sguardo” (settembre 2022), anch’esso proiettato al centro culturale San Fedele (Milano 12 ottobre, 2022). Alla mostra multimediale TEATRO: Autori, attori e pubblico nell’antica Roma al Museo dell’Ara Pacis (20 maggio – 5 novembre 2024, Roma) partecipa alla realizzazione delle video installazioni. Collabora come filmmaker con Daniele Abbado e Luca Scarzella per il docufilm “Claudio Abbado. Artista di progetto” e con la Fondazione Roberto Franceschi all’interno del progetto artistico “Ombra di tutti” di Patrizio Raso. Il primo vuole approfondire il rapporto di Claudio Abbado con la musica (la musica come strumento del cambiamento, come progetto) e la vita in generale. Il secondo “Ombra di tutti” è un documentario che dai racconti dei vestiti e delle stoffe donate che si intrecciano insieme a quelli di Roberto per creare un tappeto che “darà corpo” all’ombra del monumento di Roberto Franceschi, vuole evidenziare vicende, vissuti, territori, legami, ne testimoni il valore e metta insieme passato e presente. Per il 50° anniversario della uccisione di Roberto Franceschi, 50 ANNI: POCHI E TANTI (23 gennaio 2023), organizzata dalla Fondazione Roberto Franceschi nell’Aula Magna dell’Università Bocconi – Milano, cura i video dell’evento e accompagna le letture di Elio De Capitani. Elabora con Carmen Leccardi e Maria Grazia Gambardella (cattedra di Sociologia e Ricerca Sociale dell’Università degli Studi-Bicocca di Milano) il documentario Racconti di R/esistenza. Un confronto tra generazioni (marzo 2022, Milano). NOWAR invece è un progetto artistico itinerante che denuncia tutte le guerre ed ogni forma di violenza, ideato con l’artista Ferruccio Ascari (giugno 2022). IN CARROZZA! Carrozze e slitte della famiglia Thun, al museo permanente del Castello di Thun (giugno 2021, Trento) e CLAUDIO IMPERATORE, al Museo dell’Ara Pacis (aprile 2019, Roma) sono altre mostre multimediali dove cura la realizzazione ed il montaggio delle videoinstallazioni. Mentre in teatro interviene con i video nelle opere TRANSCENDANCE (ottobre 2021, Teatro Nazionale di Genova) e ALCINA, all’Opera de Dijon (aprile 2020) e all’Opera National de Lorraine, Nancy (marzo 2020), due spettacoli realizzati con la regista Serena Sinigaglia. Seguono COLTELLI NELLE GALLINE di David Harrower con la regista teatrale milanese Andrée Ruth Shammah (ottobre 2019/marzo 2020, Teatro Franco Parenti Milano) e WINTER JOURNEY (ottobre/Teatro Massimo Palermo e marzo/Teatro San Carlo Napoli) di Ludovico Einaudi, Colm Tobin e Roberto Andò.

Lavoro

Il suo lavoro video si può suddividere in tre grandi categorie: Video per lo schermo (docuvideo, promovideo, cortometraggi, lungometraggi, video interviste), Video per gli ambienti (mostre, videoinstallazioni, eventi multimediali), Video per la scena (prosa, danza, lirica, musica contemporanea).

Istruzione

​Nel 2020 ottiene il Masterclass in Premiere Pro Editing e Color-Grading con la TRAVEL MEDIA HOUSE.
Tra il 2003-2004 segue il Corso FSE – DROPOUT con L’Officina Dell’Immagine di Milano. Approfondisce il montaggio video digitale e riceve gli attestati di conoscenza per uso professionale dei software: Avid Express DV100, Final Cut, Premiere, After Effect. Nel 2001-2002 frequenta la Scuola CINELIFE di Milano; segue il Corso di Montaggio Video, realizza un video per la pubblicità dei prodotti “Essere” Barilla e due cortometraggi. Nel 2001-2002 studia all’Istituto Europeo di Design (IED MILANO), seguendo i Corsi di Macromedia. Utilizza e consegue gli attestati di frequenza e di conoscenza dei programmi: Freehand, Adobe Photoshop, Quark Xpress, Flash6 Mx avanzato. Nel 2001-2002 durante il TOSCANA FOTO FESTIVAL partecipa al Workshop di fotografia “IL COLORE E LA CREATIVITÀ” a cura di FRANCO FONTANA dove consegue un attestato di frequenza. Nel 2000 si laurea alla Facoltà di Lettere e Filosofia, Corso di laurea in Scienze della Comunicazione, tesi in Sociologia dei Processi Culturali: “Le multidimensioni della fotografia. Dall’arte visiva alla stereorealtà, alle mille foto digitali. Definizione tematico-operativa del funzionamento concettuale della fotografia artistica contemporanea: proposte dal Giappone (Hiroshi Sugimoto, Tokihiro Satoh, Yasumasa Morimura)”. Partecipa e collabora con la cattedra di Sociologia dei Processi Culturali (Gino Frezza). Qualifica conseguita: Diploma di Laurea con 110 con lode. Prima lingua Inglese.

Competenze

Capacità e competenze nel campo del VIDEO (regia, riprese e montaggio) e nella GRAFICA e FOTOGRAFIA. Lavora nel progetto e montaggio video, nel compositing video e negli effetti visivi usando i programmi: Premiere, After Effect, Photoshop. Per le riprese video dispone di una videocamera professionale Sony HXR-NX100 con strumenti di registrazione audio professionali (radiomicrofoni con capsule a condensazione Sennheiser e mezzo fucile Sennheiser), drone, luci di studio e sala di posa. Per la gestione delle proiezioni video usa WATCHOUT, Arkaos e Resolume. (Patente di guida A e B).

Referenze

Studio Vertov/Luca Scarzella regista video, esperto in video-installazioni e drammaturgia video in tutti i teatri internazionali, Daniele Abbado, Roberto Andò, Serena Sinigaglia, Federico Grazzini, Andrée Ruth Shammah, Stefano Monti, Alberto Paloscia, registi teatrali di opera e prosa di fama internazionale; Ludovico Einaudi, Luca Francesconi e Michele Tadini, musicisti compositori della musica contemporanea internazionale; Gianni Carluccio esperto in scenografia, luci e costumi nei teatri internazionali; Hubert Westkemper, sound designer; Elio De Capitani, attore e direttore artistico del Teatro dell’Elfo; Luisa Vinci e Filippo Toppi, direttrice e coordinatore dell’Accademia Teatro alla Scala; Carmen Leccardi, Loredana Garlati, Maria Grazia Gambardella e Franca Zuccoli docenti dell’Università degli Studi di Milano-Bicocca; Giorgio Tabanelli e Marco Manzoni (Studio Oikos), giornalisti.